摄影教程|学会这些技巧，搞定后期小毛病

在后期对图像进行处理时，根据后期的调整程度和用途，可将后期调整大致归结为四大类。

常规调整

在后期制作中不移动、不添加或减少原图像素的常规处理，如裁剪构图、调整照片的亮度、对比度、白平衡、色彩饱和度（不大范围改变色彩），以及适当锐化图像来提高照片的清晰度等这类调整，均属于纪实性的常规调整。这些操作要做到自然无痕，化Photoshop 于无形，看起来像没有做过后期处理一样。这类调整不违背纪实摄影的原则，可以参加各类新闻与纪实摄影比赛，不属于后期过度制作的照片。在后期制作中通过各类工具对画面的影调、光线、色彩和气氛进行较大幅度的改动，从而突出主体，营造意境，渲染画面氛围，比如采用模糊工具来虚化背景或通过对照片进行各种特效滤镜处理等技术手段，使照片更生动、更美观、更能烘托主题、表现作品的立意，以及表达作者的思想意图，都属于影调与意境渲染之类别，即属于艺术类后期制作的范畴。如果参加比赛，采用这类调整的照片可以投艺术类。

这幅人物肖像摄于印度。原图光比很大，细节较差，而通过后期制作，缩小了光比，提亮了照片的高光和暗部的层次，并对照片进行了深度的锐化。这种还原细节的后期处理属于纪实性的常规调整，也是图像处理中最常见的基本处理。

影调与意境渲染

在后期制作中通过各类工具对画面的影调、光线、色彩和气氛进行较大幅度的改动，从而突出主体，营造意境，渲染画面氛围，比如采用模糊工具来虚化背景或通过对照片进行各种特效滤镜处理等技术手段，使照片更生动、更美观、更能烘托主题、表现作品的立意，以及表达作者的思想意图，都属于影调与意境渲染之类别，即属于艺术类后期制作的范畴。如果参加比赛，采用这类调整的照片可以投艺术类。

《远古的呼唤 》原图光影平淡，同时画面气氛也很一般，然而通过影调的控制和色调的渲染，将这幅普通的照片渲染出具有复古色调的艺术氛围。这张作品在2014 年奥地利超级摄影巡回展（简称“奥赛”）中，获得了FIAP 国际影艺联盟的金牌并在其他国际摄影大赛中荣获了多块金牌。

《卖鱼的妇人》这幅作品摄于 - 非洲马达加斯加- 穆龙达瓦的渔村。笔者在创作的过程中路遇这位卖鱼的妇人，定格了这幅形神兼备的人物肖像。拍摄该作品时，恰逢正午的顶光，被摄人物与场景的明暗反差十分大。如果按照所谓的“摄影法则”，这种光效与反差是不适合拍人像的，但是艺术无定法，对于已充分掌握了数码摄影前、后期的我来说，控制大光比与影调是轻车熟路的，所以，现场拍摄时我采取中性曝光拍摄了这幅作品，并在后期进行了合适的影调精细控制，十分细腻地表现了这一大光比场景暗部与亮部的影纹细节，从而表现了高品质的影像。这幅作品获得了全球华人摄影大赛肖像类的金奖。

“日照金山”是每一个摄影人梦寐以求的光线效果，然而，很多时候天公不作美，我们在拍摄现场等不到想要的光线。例如下面这幅图片，我们想等待金灿灿的阳光照在雪山和云彩上，但是事与愿违，在拍摄现场一直等到天黑也没等到“日照金山”的光与色。今后读者在遇到这种情况的时候，就应该以后期的思维引导前期，先拍摄照片，然后再通过合理的后期制作，快速地渲染气氛，制作出自己想要的效果。要想得到“日照金山”的效果，需要多少时间、多少步骤呢？在掌握了本书中讲解的方法后，只需要使用“曲线”工具，花费1 分钟的时间就能够制作出“日照金山”的效果。

这幅作品中拍摄的是一棵柿子 树，缺少色彩对比。如果想要将这张照片营造出冷暖色的效果，使用传统的制作方法将背景选中后，再去修改色调，是非常繁琐的。如果使用“曲线”工具中的“色彩范围”，就可以快速选中背景，这个过程只需通过一根曲线采取一个步骤就可完成，然后再进行色调渲染，便可在1 分钟内实现我们想要的冷暖色对比效果。

照片美容

通过图像后期处理软件，消除照片中的瑕疵，如修复暗角与变形，修改照片透视，对人物身材、皮肤、五官进行修改与美化等均可以归类于照片美容。

这幅图是内衣广告摄影作品，通过后期的照片美容，修饰了人物身材，美化了皮肤。

创意合成

对原有图像进行二次加工创作，利用选区、抠图、通道、图层混合模式和其他移动改变原图像素的技术，把若干张不同的照片中的不同图形要素，按作者的创作意图通过移花接木的技巧组合在一起，形成一张组合后的照片，这类照片加工应当属于创意合成类。如果要将这类型的照片投稿，必须按比赛的征稿要求去参赛，坚决不能投到纪实类的摄影比赛中去，否则会严重违背比赛的原则。

这张照片拍摄于马达加斯加。由于当时的云彩都不够理想，如果想要得到晚霞满天的效果，就可以通过后期进行合成。具体操作为：首先，将一张云彩素材，移动到背景中；然后，通过“混合模式”中的“正片叠底”功能就可以快速地将主体与背景融合在一起； 最后，再通过“曲线”功能来提亮背景与进行色彩渲染，便可以轻松得到想要的艺术效果。整个制作过程所需时间仅为2 分钟。

《人生印记》这幅作品是笔者指导过的在校大学生完成的一幅作品，获得了全国摄影艺术展览（简称国展）的金奖。这幅作品的创作，是先有构思，然后再分别拍摄了鞋带和沙子，并通过合理的后期合成制作，做出了最终的效果。

《传说》拍摄于纳米比亚。笔者通过创意构思与抠图合成，得到了红月、夜下的效果。这幅作品获得了伯奇杯中国创意摄影展的金奖。

Photoshop 除了可以对影调、色调进行渲染，以及影像合成之外，还可以制作出很多相机在现场拍摄时无法实现的效果，例如，使用超焦距拍摄全景深的画面；模拟慢门的堆栈技法，拍摄毫无噪点的长时间曝光作品。

在没有三脚架的情况下拍摄弱光画面时，如果想获得从镜头前到无穷远都清晰，又没有噪点的画面，使用传统的拍摄技法是不可能实现的。下图，是使用大光圈拍摄的画面，在拍摄时先按照不同的区域对焦，拍摄了多张画面，然后再在计算机上进行景深合成，使原本小景深的画面变成超焦距大景深的照片。

在传统拍摄技法中，如果要在强光下获得慢门拍摄效果，必须使用减光镜与小光圈才能降低快门速度拍摄慢门，但是如果现场光线太强，即便是加了最高强度的减光镜，也无法在强光下获得几十分钟的曝光时间而不过曝的画面。此时，采用堆栈法拍摄数十张照片后，再在计算机中进行平均值合成，即可轻松获得慢门拍摄的艺术效果。图拍摄于古格王朝遗址，用数十张照片堆栈而成。

高感光度加长时间曝光拍摄星轨，必然会带来大量的、无法接受的噪点。采用堆栈法拍摄数十张甚至数百张星空后，通过软件进行堆栈合成，即可获得颗粒极为细腻的星轨或者长时间曝光的照片。左图为珠穆朗玛峰的星轨。

Photoshop 的功能很强大，只有你想不到的，没有它做不到的。通过观看以上前、后期对比图后，读者可以感受到Photoshop 的神奇和强大。要学会精确的影调控制、完美的色调渲染、巧夺天工的艺术创意、各种踏雪无痕的合成，以及你在前、后期所遇到的各种疑难杂症，都可以在本套Photoshop 系列教材中找到解决方案。

在使用Photoshop 时，可能会遇到的常见问题，在本系列教材中都有详细讲解，以上案例只是用来抛砖引玉的，目的是让读者感受到本系列教材中各项核心技术的易学性，使读者克服学习Photoshop 的恐惧心理。很多学习Photoshop 的摄影爱好者，因为没有遇到一套适合学习的好教材，或者在学习过程中走了许多弯路，所以觉得Photoshop 很难学，找不到学习方向，找不到图片制作的思路，把控不住色彩，也就是控制不了图像制作过程中的“度”，结果费尽九牛二虎之力之后，还达不到自己想要的效果，甚至图片的效果越做越差，作品的品质更是控制不到位。本系列教材将图像制作化繁为简，让读者快速理解Photoshop 图像处理的核心原理，这样短期内就可以快速学好Photoshop，从而轻松地做出令自己满意的效果。接下来，就让我们一起踏上轻松而愉快的Photoshop 学习之路吧！

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