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(Photo courtesy of Disney & Lucas Film)
我想把这句话挂在墙上。
你的角色,讲话可以很贱、或很有哲理。他可以有很酷的名字、或打扮很时髦。但最终,他做了什么,才代表他是谁 (they are what they do) 。一个人做了什么,也是我们评断他的依据。所以,当你在写故事时,不要去想你角色是哪种类型的、或穿什么牌衣服的。应该要去想,他会「做」什么样的事情。
延续上段,最有意思的角色,会「做」你最意想不到的事。创造一个角色,从你对他的好奇心开始。身为创作者,你自己必须,想要了解你的角色,至少这样,你的观众也才有可能,想要了解你的角色。所以,试着让你的角色做别人不会做的事,然后去思考,他为何会这样做。
再说一次,创造一个角色,从对他的好奇心开始。而,对一个角色的好奇心,来自于他身上的大反差。不管真实或虚构世界中,如果你认识一位爱穿皮衣,却吃素的人,你会想知道他为何不吃动物,却可以穿动物皮。或是一个有虐待癖的和尚,你很自然就会想知道他心里到底在想什么。当然,这两个是很极端的例子,但其实,每个人的行为与信仰,都有可能互相背叛。
特别是配角,一个细节: 一个贵气的项链、一个手发抖的老毛病。都会让你记住他。主角也是一样,一个细节,会让他更生动,就像回忆老友一样,想起的都是些小东西。
小时候玩 D & D 角色扮演游戏时,有填过一个角色最喜欢的颜色、宠物、音乐等等,是什么的表格。还没写到一半,我就对这个角色失去兴趣了,因为发现,这些信息之间,根本就没关联性。但,当我开始写作后,发现在写第九、第十版时,加些细节,如角色最喜欢的颜色、宠物、音乐等等,对角色有很大的帮助。因为这时,角色已经是有血、有肉、有个性、有历史的人物了 - 细节与角色的关联性,反而增加角色的真实性。
好,你已经想出你故事的世界观了。这个世界观呼唤你把它装满人。那,里面的人应该就是这个世界的「延伸」吧? 不一定。有时候,最有意思的角色,是与世界不融的人。如果你的世界观是一群在天上「牧云的人」,可以试试让你的主角对大气过敏。并不是说,主角一定要是什么边缘人、反社会人格。是也 OK。但写一个跟世界有特殊关系的人,是让他有生命力的好方法。
「情感」很难写,你必须「听」到你的角色,然后「演」出他的情感。故事中的情感或许可以自己演。但不是每个人都是演员。这就是为什么「愤怒」那么重要。愤怒是一个引擎,它可以驱动你的角色做许多事情。它也能转变成不同的情绪。犹大错了。愤怒能变成保护心。愤怒能变成开心。愤怒能让你原谅。愤怒还能让你大笑。其实,如果你能挖掘你的愤怒。你会发现,它能变成许多东西。
「想要」与「需要」是角色最基本的两的元素。「需要」在故事中有两种型式: 第一种,角色「需要」学会某些东西,才能得到他「想要」的东西。第二种,角色真正「需要」的东西,与他「 想要」的东西抵触,他最后只能选一个。「 想要」与「需要」是两件事。「 想要」可以不用是故事的主旨。例如说,你角色「想要」追校花,他「需要」的是勇气。这时,故事的主轴是,追校花。故事的主旨才是,勇气。
不要只写一两句话,写一个真正的背景故事。例如说,角色在故事发生前,是如何辍学的。你角色碰到什么、学到什么,让他今天变成这样。这个背景故事,可以不用放在正式剧本中,但它能让我们了解这个角色是如何走到今天这个点的。一个有勇气的角色,可能曾经是个懦夫。一个健身教练,可能曾经是个胖子。
如果你角色要从 A 走到 B,乖乖走完,就太没个性了。正常人,因为自己的缺点,路时常会走偏。但,也因为走偏,才凸显的出个性。了解角色的弱点,也才知道他有多少进步空间。故事恨奇妙,顺顺的从 A 走到 B,故事反而是没有「前进」的。与剧情背道而驰,故事反而才会「前进」。为何? 经历过人生的都知道。生命永远是在混乱中,寻求平静。在不公平中,追求公平。在大熔炉中,寻找自我。这才是真实的人生。
来源/编剧圈
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