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对于演员来说，塑造人物形象最重要的应该是以下两点：一是对人物的理解；二是对人物的体现。
这两点之间的关系：理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
理解人物
就是要深入的了解角色的思想深度，去探寻角色的潜在动机，去感受他最细微的情绪变化。
演员如果想要更好地塑造出完美地、生动地人物形象，那么在剧本给予你台词、场景的基础上，还需要对人物进行深刻的理解，去了解文字更深层的意思，即“潜台词”。
我们认为：了解人物本身的性格对于理解人物方面起着至关重要的作用。通过性格，进而感悟人物的内心世界，更好地塑造出鲜活的人物形象。
体现人物
简单地说就是把角色演出来，不是外在的、夸张的表演形式，而是能够深刻反映人物内心世界的外部表演形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果。
首先我们拿到剧本后，不要急着去表演人物，而是从各个方面去理解、感受人物。以下几个问题有利于演员更好地去塑造人物：
1、我所要饰演的角色到底是一个什么样的人？
2、他有什么样的历史背景和生活环境？
3、他有什么样的性格特征和性格色彩？
4、他有怎样的思想逻辑和行为逻辑？这些逻辑是如何形成的？
5、如何结合自身的特点去演活这个角色？
当这些问题都找到答案以后，能帮助你更全面、深入的理解角色，也就能更好的塑造角色。
除了理解和体现人物，还有哪些方法有助于演员更好的塑造人物呢？
积累生活体验
演员需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的素材，可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物、理解人物、体现人物的关键因素。因此，在小编看来，任何的经历，无论好坏、开心与否，对演员来说都会是难得的经历。
在作品拍摄前，演员应当尽可能地接触到与剧中角色相近的真实存在的人，通过了解他们的生活，去感受他们思想的火花、情感的波澜、脉搏的跳动，再把这些真实的体会融入到自己的表演中。这样塑造的人物才会更生动，观众才会觉得这个人物是真实存在的。
演员自身的文化底蕴
演戏不仅需要专业的理论知识、丰富的表演技巧，还需要演员具备一定的思想深度（文化知识、思想水平）和艺术修养（对艺术的鉴赏力和辨别力）
一个剧本里的同一个角色，不同演员会有不同的演绎，思想深度和艺术修养高的演员，除了剧本给到你的，还会有自己对角色独特的认识。
只有知道如何深入的挖掘剧本、分析剧本，研究剧中角色身份背景、性格特征，体会人物的内心思想感受和情绪变化，才能更加有的放矢的去创造角色。这样，演员所扮演的角色性格会有新的体验，也将使角色的艺术形象获得新的舞台生命力。
无论是对角色性格特征的把握、台词中潜台词的挖掘、还是对剧本的深入理解和研究，都需要演员具备良好的自身修养。 如果不具备以上这些条件，就很难诠释一个内心经历复杂的人物。
表演的分寸感
演员在表演时的“分寸感”（度）是表演时的一个重要问题。表演能不能感动观众，不是靠演员夸张的面部表情和肢体动作，而是对角色恰到好处的拿捏。
所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。
表演分寸不足或太过火，都会让观众跳戏，投入不到。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。
不知道大家还记得这部剧吗？反正对小编来讲，简直就是童年阴影，冯远征可谓是已经把变态医生安嘉和演到了极致。
电视剧《不要和陌生人讲话》让冯远征一炮而红，但是也给他的现实生活带来了许多困扰。他在剧中饰演的“安嘉和”是一个暴力丈夫，他把这个形象表演的入木三分，以至于现实生活中的路人们看到他也会跟他怒目相视，他已然成为了一个“家暴”的“被代言人”。
他自爆曾在饭店吃饭时被一个东北大妈打，大妈还严肃的说：以后别打老婆啦！这个例子说明冯远征老师将这个家暴狂的角色演绎的入木三分，分寸感拿捏的特别好，让观众感受到真实。
台词功底
演员的工作，是把剧作者用文字写出的无声语言变成有声的、立体的、鲜活的人物。在这个过程中，“台词”是极为重要的。
演员说好台词，先决条件是要练好语言这个基本功：声音清澈明亮、优美圆润、有利达远、变化丰富，达到艺术语言的要求。这就要求演员必须持久不懈地严格训练自己的声音，适应创造各种角色的需要。
说台词要动之于衷、言之于表，在舞台上、镜头前，演员需要通过台词充分而细腻地表现、揭示人物的思想意愿、感情起伏、情绪变化；同时，要充分表达出人物的性格，体现出鲜明的动作性。通过语调、语气、节奏等变化来表达剧作的内容和人物的思想感情（潜台词）
语调有抑扬顿挫的变化，语气有轻重缓急的不同，节奏有高有低，有紧有松，每句话每个字的重音也不同，因此，学好“台词”这项基本功是十分必要的。
想象
在艺术创造中，想象是一种思维形式。在理解角色的同时，添加适当的想象也是必要的。
有时候资料或剧本提供的人物信息不够完整，就只能靠想象来丰富这个人物。即使有时候资讯足够，如果不添加一些适当的想象，所饰演的角色内外部很容易雷同，例如流氓永远就只会抖腿，妓女永远就只会抽烟，害怕就只会瞪眼尖叫等等。
怎样打破这种模式化的塑造？必须要靠想象。当然，想象不能随意，是必须符合角色逻辑，性格，情感等各方面因素的，不符合角色的想象不但不会使角色增添光彩，反而会让角色变得哗众取宠，这也是没有投入角色情感的一种表现。
想象是帮助演员了解和贴近人物的主要渠道和方法。演员可通过一些资料，剧本里的提示、电影、书籍等的信息，再结合自己对角色的合理想象去分析角色。
例如通过人物所习惯的一个小动作，去分析角色的内心。她为什么会有这样的习惯？这样的习惯对她在生活当中会有怎样的影响？在创作的时候，把这个看似不起眼的动作加在人物身上，这些都对演员刻画人物有着重要的帮助。
结语
梅耶荷德曾说过：“即使没有台词和戏装，没有脚灯和侧幕，也没有大剧院，只要有演员和他的动作技巧在，戏剧依然是戏剧。”
所以，塑造角色从外到内是可行的，而不论先从内到外还是先从外到内，只要最后塑造的角色是立体、合理的、打动观众的，你用哪种方法都是成立的。
每一个角色的塑造从开始就是漫长的，可以说塑造一个角色是没有结束的，因为每一个角色的塑造都有不断进步的空间，所以，寻找角色的各种塑造方式对于角色呈现是有许多帮助的。
表演艺术课程
终于要和大家见面了~
想想真是开心呀~
