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在古代陶瓷生产中，在选料、配釉、烧窑等方面全凭窑工们的经验去把握，同时由于釉对窑温和窑内气氛较敏感，因而烧成的产品，在釉色、釉质等方面会存在一定的差异。甚至胎釉成份完全相同的器物，因在窑内的位置不同，烧成后有时也会呈现不同的釉色，即所谓“同窑不同器”现象。以陕西黄堡耀州窑为例，其青釉的色调就有几十种之多，如蟹壳青、葡萄青、蛋青、虾青、豆青等。此外，古代瓷窑通常同时生产多种釉色的产品，如宋代耀州窑除生产青瓷外，还生产白瓷、黑瓷、酱色釉瓷等；宋代定窑除生产白瓷外，还生产黑瓷（黑定）、酱色釉瓷（紫定）和绿釉瓷（绿定）等。
虽然器物釉的特征为我们提供了有关器物窑口、时代和真伪等信息，在古陶瓷鉴定中具有非常重要的作用。但它不是唯一的鉴定依据，同时还需要结合器物的胎、造型、纹饰、款式等其它方面的特征进行综合分析，这样才能保证鉴定结论具有更高的准确性和科学性。
收藏景泰蓝知识
景泰蓝在历史上是国宝级的重器，曾经比玉石珠宝都贵重。长期以来，由于品种单调，批量生产，在市场上一度冷寂。近年来，景泰蓝在创新中重放异彩，作品精湛，极具收藏价值。
在北京的旅游纪念品商店中，景泰蓝经常摆在显眼的地方。也难怪，景泰蓝是京城工艺美术的奇葩，也是与玉雕、牙雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、内画、漆画齐名的工艺美术“燕京八绝”之一。
发扬光大阿拉伯人的发明
景泰蓝，也叫珐琅。古代生产景泰蓝的工厂就叫珐琅厂。珐琅是译音，珐琅的工艺最早是由阿拉伯人发明的。珐琅自元代传入中国,先进入广州,广州人当时把珐琅也称为“佛郎”、“佛林”，后来逐渐地称为“珐琅”,珐琅也传到了日本,日本叫“七宝烧”。到了明代，中国在珐琅制作上有了很大发展，尤其是在景德年间，由于皇帝酷爱珐琅，其制造工艺日趋成熟，形成了具有中国工艺特色的珐琅艺术。珐琅的品种也日渐丰富，除了盒、盆、碗、烛台等日用品以外，还有花觚、鼎、尊等大的摆件；装饰图案更是多姿多彩的人物、花鸟、动物、果实、风景等;最为重要的是创造了许多新的釉色，仅蓝色就有钴蓝、天蓝、宝蓝、普蓝、粉青等。釉质优美沉稳、坚实浓郁、润泽光亮。由于许多器物多以蓝釉打底，创造了以蓝为主色调的风格，所以被称为“景泰蓝”,景泰蓝随后逐渐取代了珐琅的叫法。
景泰蓝曾是明、清两代宫廷名贵重器，当年宫里专设生产景泰蓝的机构，明代由内务府监造局掌管,清代由宫廷造办处内专门设有的“珐琅作”，专司景泰蓝制作。景泰蓝名贵一时，是皇家和王府的专用品，寻常百姓家里是见不着的。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣,王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此,景泰蓝“比珠宝玉石更珍贵”。
据史料记载，景泰蓝到清中后期才传入民间。北京的景泰蓝民间作坊最早是清咸丰、光绪年间才有的,当时有名的字号有老天利、杨天利、德兴成等,他们制作的景泰蓝不逊于宫内的“珐琅作”。北京的景泰蓝在1904年美国芝加哥世界博览会和1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。
新中国成立后，景泰蓝在发展中不断创新，在掐制和纹饰上不仅增添了上百余种工艺，而且在造型和题材上又创新了200多个品种。景泰蓝已成为北京工艺美术的重要代表，也是国家领导人赠送外国国家元首的国礼之一。
制作工序有108道
出北京天坛南门，过景泰桥，穿景泰街，便是中国生产制作景泰蓝最具权威的企业——北京市珐琅厂,现在许多游客都来这里观看景泰蓝制作的神秘过程。
景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。最让人叫绝的是掐丝与点蓝。掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成了一条龙身、一只凤头、一朵牡丹、一株兰花。然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾线，而是用丝来表现。一个光秃秃的铜胎经过掐丝艺人“心运其灵，手熟其巧”的装扮，山水人物、四季花开、龙飞凤舞等千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。景泰蓝在历史上是国宝级的重器，曾经比玉石珠宝都贵重。长期以来，由于品种单调，批量生产，在市场上一度冷寂。近年来，景泰蓝在创新中重放异彩，作品精湛，极具收藏价值。
在北京的旅游纪念品商店中，景泰蓝经常摆在显眼的地方。也难怪，景泰蓝是京城工艺美术的奇葩，也是与玉雕、牙雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、内画、漆画齐名的工艺美术“燕京八绝”之一。
明宣德青花瓷的特点
经过了明永乐时期的创新和发展，宣德朝成为明代青花瓷器发展的一个重要时期。宣德时政局也比较稳定，经济发展较快，天下较为富足，为制瓷业的发展提供了良好的社会环境。加上宣德帝本身喜爱艺术，擅长书画，在他的倡导下，艺术风气激荡，对青花瓷的创作也产生了一定影响。
器形
宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多为圈足，以浅圈足为多，盘、碗等器的底足多有棱边感。后仿者底足处理的过于圆滑，足端滚圆，无棱边感。
纹饰
宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动，笔法遒劲甜畅，内容题材丰富，具有明显的时代特征。尤以龙纹威猛雄健，为明清两代之最。还有一些特征性画法，例如笔画相连的回纹；蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形状；莲瓣边框不填色，而莲瓣满色等。现代仿品多笔法呆拙，全无自然豪放甜畅之感。
胎体
胎体坚致细白，大器多为厚胎，盘底为光滑无釉的白砂底，没有旋痕。后仿器的胎体处理生硬而显得娇柔造作，砂底处常见清晰的旋纹。琢器的胎体一般分段横接而成，虽然制作精细，仔细观看仍然能看出衔接痕迹。清代所仿扁壶则采用对开模制，前后台模而成，因此在器身两侧可见或摸到拼缝痕迹。现代仿品的器身则没有横向的衔接痕。
釉面
多橘皮纹是宣德青花瓷的突出特征，釉质肥厚细润，釉面多白中泛青，在器身器足的边际、棱角等转折处，常有呈水绿色的积釉。有的釉面气泡密集，大小不一，呈乳浊状。琢器的器里釉汁流淌不均，可见垂流痕。清代仿宣德器中，特别多乳浊现象。雍正时仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而无层次，橘皮纹过于规整，也不自然，现代仿器的釉色过深，釉层却薄，有的没有橘皮纹。
鉴定明洪武红釉瓷
红色是明王朝的吉祥之色，受到明太祖朱元璋的推崇，因此红釉瓷的生产极受朝廷重视。洪武三年，朱元璋正式颁布了“以红色为贵”的旨意，并要求宫中内外皆以红色作为装饰。但因烧造技术的原因，洪武朝的高温红釉器传世较少，釉里红器物反而较多。
一是造型及成型工艺与元代基本相同，现传世的洪武朝红釉主要有盘、碗类器物。用印花纹饰装饰的，多为龙纹。
二是红釉呈色红中偏黄，釉多呈暗红色，釉面有杂志，施釉不均。
三是品字云或折带云为洪武的时代特征。
四是同一器物施有两种颜色，红或蓝，或红配以其他高温釉色。明洪武红釉瓷传世完整器十分稀少，仅发现有盘、碗、高足杯等品种，应该都是官窑烧造的御用品，故其收藏价值当远远高于其他品种。
辨别明永乐青花瓷与宣德青花瓷
元末明初连年战争，导致明初制瓷业萧条，但随着经济的恢复，永乐、宣德两朝，形成了明代瓷器制作的第一个高峰。宣德朝的青花瓷和永乐时期的差别不大，有“永萱不分”的说法。但景德镇永乐与宣德官窑发现后，这个难点已基本解决。
款识
从款识看，永乐青花仅见压手杯一种有四字篆款，其他均无款识，宣德青花多有款，常见者为六字楷款。
胎釉
永乐青花胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹，宣德青花胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻，宣德重。
纹饰
永乐青花纹饰明显带有元代遗风，宣德青花完全摆脱了元代遗风，自成风格。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
工艺
永乐官窑做工精细，瓶、罐等立体造型接痕修整细致，不像元代以及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多细沙底，修整的十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
鉴识明永乐与明宣德红釉瓷
永乐时期，由于红釉烧造技术逐渐成熟，器物比前朝明显增多，这是成功烧造出的鲜红釉器色调纯正，光莹鲜艳，。宣德时红釉瓷器技术得到进一步发展，不仅成型工艺比永乐时更好，而且烧造出的数量和器形也比永乐时期增加许多。这时的红釉器釉色光彩耀眼，红如宝石，后世称之为宝石红。
典型器
在明永乐红釉器的传世品中，以带有永乐官窑款的器物最为典型。宣德朝的红釉器形丰富，传世品也多，其中以无款的红釉僧帽壶和景德镇珠山出土的鲜红釉暗刻花梅瓶最为典型。前者壶口形状如僧帽，器物施鲜红釉，光泽度高，底部无款识。后者器表红釉经高温熔融后，稍有垂流，但垂流不过足，与足边齐削。
器形
明永乐、宣德时期红釉器造型有梅瓶、盘、碗、洗、高足碗、僧帽壶、莲瓣卤壶、梨形小执壶、凤首壶、炉等，均造型规整。其中宣德红釉梨式壶与永乐器形基本相同，只是壶腹略显肥厚，颈部盖上的系及宝珠顶较大，圈足较高。
胎釉
明永乐红釉是以铜为着色剂，用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调，鲜艳如初凝的鸡血，且呈色稳定，因色泽鲜红而名“鲜红”。宣德红釉器胎体较厚，釉层不流不裂，色调庄重肃穆，釉面匀称，艳如宝石。这时因高温熔融状态下釉层垂流，致使口沿多有一道自然形成的圆润白边，俗称“灯草口”。
如何鉴别新仿花釉与唐花釉
唐代花釉为宋代钧瓷的前身，所以也叫做唐钧，或唐花瓷。他是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种陶瓷釉色，与唐三彩有异曲同工之妙。20世纪80年代以来，仿唐花釉产品问世，先始于河南鲁山地区，后扩展到河南其他地方。所以要区分新仿花釉与唐花釉，需要掌握一定知识。
第一，唐花釉有黑釉蓝斑和褐釉酱斑及茶叶末釉蓝白斑等多重釉色，蓝斑均是月白色中混杂蓝色，其蓝色当为钛蓝。新仿者则多为黑釉蓝白斑，其他釉色少见，且白色过白，不是月白色。蓝色则过于蓝艳，当属钴蓝。
第二，新仿者多用酸咬做旧，细心观察酸咬痕迹，也可以断其真伪。也有覆烧法做旧的，均有土沁，而真正出土物并不一定有土沁。
第三，新仿者使用的釉料均是现代化学原料，而现代颜色釉成分单纯，古代矿料成分复杂，反映在釉面上，后者色斑均是多重成色的组合体，前者则是纯一的颜色。
第四，凡真物大块月白或蓝色斑彩釉上均有后期开片，且开片中均混有很色杂物，新仿者则少有开片。
第五，呆板的蘸釉方法，拘谨的淋釉斑，仔细品味，也与真物自然潇洒的风格有异。
唐代定窑瓷的工艺是如何发展的
瓷器的使用是在唐代更为普及，唐代制瓷业出现了空前繁荣的局面，瓷器烧制技术也得到迅速发展。唐代白瓷窑口多集中于北方，主要有河北的邢窑、定窑，河南的巩县窑、密县窑，山西的浑源窑、平定窑，陕西的黄堡镇窑。
唐朝初期定窑
唐初定窑瓷器胎质较粗，胎色为青灰色，淘洗欠精者为褐色，瓷胎均已烧结，白釉器物内壁施满釉，外施半釉，釉面光润，积釉处呈灰色。
唐中期定窑瓷
唐中期，胎土经过仔细淘洗，胎质坚硬，胎色纯白。釉直接施于瓷胎上，无化妆土，釉色乳白，个别积釉处呈灰绿色或浅青白色，釉质细洁失透。
唐晚期定窑
晚唐时期胎土质地比前期更细，胎壁薄而轻巧，釉质细洁，呈乳白色。器物除底足等接触面外，均施满釉。
如何鉴识商周时期原始瓷器
早在中国新石器时代晚期，就出现了白陶和印纹硬陶。这两种陶器的出现，说明商代制陶技术已经具有孕育产生瓷器的可能性。原始瓷出现于商代，盛行于西周战国时期。商周时期是从陶器过度到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎体的原料，这一方面提高的烧成温度，使胎质坚致不渗水；另一方面也使胎体的颜色由深变浅，提高了洁白度。
制作工艺：
制作工艺水平较低，胎中还是有一定量的铁成分，在略低的温度中烧结，颜色较深，透光度较差。因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能自如控制，釉色也不好掌握，所以具有一定的原始性。商周到稀罕这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配置而成的，在氧化气氛中烧成。由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿、灰绿、褐绿等颜色。
纹饰特征：
器表多拍印米字纹、方格纹、麻布纹、圆圈纹、曲折纹、篦纹、叶脉纹、水波纹、云雷纹等纹饰。
器形特点：
主要器形有尊、豆、罐、提梁壶、鼎、瓮、簋、杯、钵等，多数器形以仿古代青铜器造型而作。
古陶瓷鉴定秘要
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。
三、从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。
四、从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜(资讯论坛)器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
古陶瓷鉴定中的气泡问题
古陶瓷的釉中有气泡是一种比较常见的现象。有的器物的气泡特征十分明显，用肉眼即能观察清楚，形成很深的直观印象；而有的器物虽然有明显的气泡，但气泡的特征却不是很明显；也有的器物釉面无明显的气泡，甚至无气泡。
有关气泡形成的原因和变化规律，目前尚未处于探索阶段。有人认为它是由釉层中的水分子变化而来的。在陶瓷烧制过程中，窑内的高温会使釉层中的结晶水或液态水都变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住，释放不出来便形成为气泡。
当釉层薄时，气泡冲破了釉层，则在釉表形成无数小坑凹(麻点)。气泡的形成与器物的窑口、釉质、釉层厚薄、烧成时窑内的温度变化、窑内气氛等因素有密切关系。
气泡在古陶瓷鉴定中的作用目前收藏界尚有不同说法，肯定者认为，气泡在古陶瓷鉴定中具有重要的参考作用，可以作为鉴别新旧和窑口的主要依据之一；否定者认为，气泡不过是釉层中的一种自然现象，气泡无规律可循，不具有区分标识的功能，因而不能作为鉴定的依据。事实上，这两种观点都不完全正确。尽管不同器物的气泡在具体形态、疏密、多少、大小及层次分布等方面的特征千差万别，有时难以用同一个标准去把握，但相同窑口或品种的器物在气泡特征方面却具有一定的相似性。相同窑口或品种的器物，由于釉的原料、配方、施釉方法、釉层厚薄、烧成时的窑内气氛、温度变化等方面都大致相同，因而烧成后的器物在气泡特征方面会具有一定的共性和规律。这种共性和规律，在进行仔细分析研究后，有时也可以作为古陶瓷鉴定的依据之一，具有一定的参考价值。但相对于古陶瓷的胎、釉、造型、纹饰等其他鉴定标准来说，气泡并不是最典型最本质的特征，气泡标准具有不确定性，因而不能无限夸大气泡在鉴定中的参考价值。对于一些釉中无明显气泡或虽有气泡但特征不典型的陶瓷种类，不宜通过气泡特征进行鉴定。依据气泡进行古陶瓷鉴定，最基本的前提在于对被鉴定对象的气泡特征要了如指掌，这种了解应是在观察、上手大量真品实物基础上的感性认识和理性升华，而不能只是通过书本得来的未经对照实物检验的似是而非、众说纷纭的所谓气泡特征。
历代各个窑口陶瓷气泡的特征
以肉眼观察而言，我国古代陶瓷中绝大多数窑口或品种的器物，气泡特征均不是很明显，有的甚至观察不到气泡，仅有少数窑口或品种的器物才具有比较明显的气泡特征。以下对历代陶瓷的气泡情况予以简要说明：商周及秦汉原始瓷的釉层较薄，釉中基本上无气泡。六朝时期的青瓷，由于器表布满密集的开片，只在聚釉处能观察到不明显的气泡。唐代陶瓷如邢窑、长沙窑、邛窑等器物表面一般无明显气泡；唐五代时期的定窑白瓷一般只在底足和口沿等局部釉厚处才有细密均匀的小气泡，也有个别器物全身均匀分布密集的小气泡；越窑青瓷的釉面浑身都均匀分布有隐约的密集小气泡，局部釉厚处则清晰可见。
宋代陶瓷中的定窑和磁州窑瓷器，以及一些属于定窑系和磁州窑系的瓷器，釉面一般无明显气泡。此外，黑瓷诸窑，如建窑、吉州窑等器物的釉表面一般也无明显气泡，耀州窑黑瓷的釉中虽有密集的小气泡，但由于气泡是在黑釉之中，肉眼看起来并不明显。宋代影青瓷，有很大一部分无明显气泡，部分器物的釉面有分布均匀的密集细小气泡，仅有少数釉层较厚的器物或施釉不均的器物气泡较明显。宋代龙泉青瓷的釉面均有密集的小气泡，但因年代和釉质不同略有差别，北宋龙泉青瓷的釉层较薄，釉的润泽感不强，釉中的气泡与南宋龙泉青瓷相比显得略大且稀疏；南宋龙泉青瓷由于使用的是石灰碱釉，釉层肥厚滋润，釉中的细小气泡密集且均匀分布，粉青釉由于釉色纯正，施釉均匀，釉中气泡看起来不如梅子青釉明显(图1、元代龙泉窑青瓷盘)。宋代陶瓷中具有典型气泡特征的主要有汝窑、钧窑和耀州窑等。汝窑瓷器的釉层较厚，釉中有少量较大的气泡，古人称之为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，从汝窑瓷片的断面观察，可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。需要说明的是，汝窑有多种釉色，由于釉色不同，气泡特点也有差异，除常见的稀疏较大气泡外，也有的气泡较大且分布相对密集，也有的釉中无明显气泡。
钧窑瓷器的釉中一般都有大小如针孔的稀疏大气泡，以及由中小气泡组成的气泡群，各气泡虽然大小不一，比较稀疏，但各气泡间的距离大体均匀。钧窑瓷器的气泡，在器物全身的分布并不完全一致，而是有的部位较明显，有的部位却不明显，也有的钧窑器物通体都无明显的气泡(图2、金代钧窑标本釉面气泡；图3、北宋钧窑月白釉紫斑碗)。
耀州窑瓷器的气泡可分为两种，一种气泡细小且密集均匀分布，看起来并不明显；另一种气泡较大，分布稀疏、有层次感，看起来比较清晰，此种气泡的特征最为典型。有的器物上同时有两种不同特征的气泡，也有的器物上只有其中一种气泡(图4、宋代耀州窑青釉印花碗，图5、宋代耀州青瓷钵，图6、新仿耀州窑青瓷碗)。
此外，元、明、清青花及单色釉瓷器，釉中有气泡的现象也比较普遍，有的也具有一定的特点和规律。
注意辨别现代新仿陶瓷气泡
气泡在古陶瓷鉴定中具有一定的参考价值。现代仿造者在注重胎、釉、造型、纹饰等主要特征的仿制时，可能忽略气泡这种非主要特征。因而，通过对气泡特征的分析、对比，可以大体知道一件器物在气泡特征上与真品是否相符。但是这种鉴定，仅适用于气泡特征比较明显的那类器物，如汝窑、钧窑、耀州窑等。对于气泡特征不明显的器物，气泡在鉴定中的参考价值并不太大。值得注意的是，有的现代新仿器物的釉中也有气泡，有的新仿品的气泡甚至具有与真品相似的特征，这是因为做伪者对气泡特征进行了有意模仿，只要釉的成分和烧制工艺满足一定的条件，即能达到某种气泡特征。古陶瓷和新仿陶瓷在气泡特征上的不同，与烧造使用的燃料及窑炉结构之间具有很大关系。古陶瓷在烧制时使用的是柴窑或煤窑，而现代新仿陶瓷使用的一般是气窑或电窑，它们的升降温曲线及对温度的控制存在巨大区别。现代气窑和电窑烧制的仿品，釉中的气泡一般大小均匀，在分布上缺乏层次感；而古代柴窑或煤窑烧制的陶瓷，釉中的气泡一般有大、小差别，在分布上有层次变化。
气泡鉴定古陶瓷的误区
关于气泡鉴定古陶瓷，目前流传着许多错误的观点，需要引起注意。有的文章认为，“凡宋代及以前的陶瓷釉中都没有气泡……凡仿品或元代以后任何朝代制品均不可能没有气泡，只要发现釉下气泡便可证明非真正宋瓷”。事实上唐、宋时期的陶瓷釉中有气泡的现象非常普遍，元代及明清陶瓷的釉中无气泡的也比较多。还有的观点认为，“新瓷的气泡小而密集，旧瓷的气泡大而稀疏……当然，老的瓷器也可能大而密集，有的也可能小而稀疏，但绝对不会小而密集”。事实上，新仿品釉中的气泡有的也具有“大而稀疏”的特征，而古陶瓷釉中的气泡也有许多具有“小而密集”的特征。
有观点认为，气泡也有生死，有其内在的生命周期。不同的瓷器品种、不同的釉层厚度、不同的保存环境等对陶瓷气泡的生命周期都有一定影响。气泡死亡的原因主要有气泡自身破裂、釉面开片、腐蚀、磨损及自然老化等。死亡的气泡在高倍放大镜下一般呈黑褐色点状。这种观点具有一定的科学性，用高倍放大镜观察，老的陶瓷器物釉面确实存在数量不等的所谓死亡气泡，新瓷的死亡气泡一般较少。但死亡气泡的多少很难量化，也有一部分老瓷器的死亡气泡较少，甚至无死亡气泡，而一些经过做旧的新仿器物，釉中的死亡气泡却比较多，还有的作伪者用尖而细小的利器将釉面的大气泡戳破，并填以脏物，观察起来与死亡气泡无异。因而，以釉中有无死亡气泡或死亡气泡的多少来判断器物的新老，这种鉴定方法并不完全可靠，至多可以作为一种参考而已。
红釉与蓝釉瓷器的区别
铜红釉瓷器与钴蓝釉瓷器烧制成功，也是元代景德镇的两个创新品种。为明、清颜色釉瓷器的发展奠定了技术与物质基础。
铜红釉是将氧化铜掺入釉料之中，作为釉施于器物表面，在大窑内烧制而成。而釉里红是以氧化铜为原料，用笔绘画于瓷胎上，其上施釉，放入窑内烧制而成的，因此，它是一种釉下彩，两者是不同的，铜红釉瓷器与釉里红一样不易烧成，发色往往为紫红色、褐紫色，鲜红色者很少见。另一种铜红釉加印花装饰的品种就更为罕见。传世的只有一种盘，盘里印云龙纹装饰，制作精湛，器底一般无釉，俗称砂底。
钴蓝釉瓷器与铜红釉瓷器在制作工艺上完全相同，只是它们的着色原料不同。钴蓝釉是将氧化钴料掺入釉中，施于器物的表面，放入大窑内烧造而成。钴蓝釉瓷器烧成较为容易，流传于世的较铜红釉瓷器为多。除了一种印花云龙纹器外，还有一种蓝釉上再描金花的做法，俗称蓝釉描金，如河北省保定市元代窑藏出土者就是一例。其制作非常精致，在传世瓷器中极为罕见。
蓝釉白花瓷器也是这时期的重要创造。有蓝地白龙梅瓶，有蓝地白龙纹盘，其特点是蓝白色彩对比强烈，白龙细部用划花描绘使其具有立体之感。它与青花瓷器的白地蓝花的做法正相反，别具一格，收到了极好的艺术效果。
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